No podcast desta semana, o crítico Sérgio Rizzo comenta as principais estréias no circuito paulistano e antecipa o que vem por aí nos próximos meses. Para ouvir, basta clicar no microfone.

Por Leonardo Cruz

Os roteiros de Charlie Kaufman provocam um curto-circuito no conceito de autor no cinema, normalmente mais ligado à figura do diretor. Suas obras apresentam elementos temáticos e visuais que as unem, tornando Kaufman uma espécie rara em seu meio, o roteirista-autor. Essa é a tese central de Cecilia Sayad no livro "O Jogo da Reinvenção - Charlie Kaufman e o Lugar do Autor no Cinema", ensaio curtinho e muito bem escrito, recém-lançado pela editora Alameda.
 
Em 62 páginas, Cecilia faz um necessário preâmbulo sobre o conceito de autor no cinema e depois identifica esses pontos comuns dos roteiros de Kaufman, presentes nos longas dirigidos por Spike Jonze ("Quero Ser John Malkovich", 99; "Adaptação", 02), Michel Gondry ("A Natureza Humana", 01; "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças", 04) e George Clooney ("Confissões de uma Mente Perigosa", 02).
 
Na temática, são três os motes principais, as "obsessões" de Kaufman: o corpo como prisão ou fardo, o fascínio pela natureza (a essência perdida) e o desejo de ser aceito socialmente. Na estrutura, os filmes também se assemelham, com narrativas não-lineares, que quase sempre recorrem a flashbacks e amarram várias tramas e personagens.

A viagem interior de Malkovich em "Quero Ser John Malkovich"

E há também o que a autora define como o "diferencial" do roteirista: "A elaboração visual dos filmes também evoca o universo de Kaufman". As tramas do escritor pedem a ilustração de metáforas e alegorias de maneira literal, o que resulta em longas de caráter "algumas vezes fabulesco, outras absurdo (quando não fantástico)". Cecilia enumera bons exemplos de como essa opção pelo fantástico se espalha pela obra do roteirista, como na passagem abaixo:
 
"O desdobramento de Nicolas Cage como Charlie e Donald em 'Adaptação' encontra eco no de Jim Carey em 'Brilho Eterno' nos momentos em que ele fisicamente revisita o seu passado [...]. Esta duplicação da imagem de um só ator em um mesmo plano tem origem em 'Malkovich', quando o personagem que dá nome ao filme decide ingressar no portal que leva ao seu próprio corpo e mergulha num universo habitado por clones de si mesmo."
 
"O Jogo da Reinvenção" não é a primeira incursão de Cecilia Sayad pela cabeça de Charlie Kaufman. Em 2006, a professora do departamento de cinema da Universidade de Kent publicou na Inglaterra um ensaio sobre "Adaptação" na coletânea "From Camera Lens to Critical Lens" (Cambridge Scholars Press). Antes de Kent, ela deu aulas na universidade de Chicago e na NYU, onde realizou seu doutorado sobre a autoria nos cinemas de Jean-Luc Godard, Woody Allen e Eduardo Coutinho. Antes de se mudar para Nova York, trabalhou na Ilustrada, nos longínquos anos 90.

Falta a este novo livro uma análise da relação entre o Kaufman-roteirista e o Kaufman-diretor, faceta que se revelou neste ano com "Synecdoche, New York". Explica-se: até agora, o filme só estreou comercialmente nos EUA, no mês passado, depois que o ensaio já estava concluído. Para os fãs de Kaufman, a boa notícia é que "Synecdoche" está comprado no Brasil pela distribuidora Imagem. A má é que ainda não tem previsão de estréia. A seguir, o trailer do longa.

Para onde vai o cinema?

“Invenção sem futuro.” A condenação, sofrida ainda no berço, por um de seus pais, Antoine Lumière, repercute como um mantra ao longo de toda a história do cinema. De tempos em tempos alguém reabre a questão, e tanta inquietude não há de fazer mal. Agora é a vez de o parisiense Centre Pompidou em parceria com o semanário Les Inrockuptibles alimentar o debate a partir da pergunta “Où va le cinéma?”. Para responder a esta e a outras interessantes proposições acerca do futuro ou, melhor, das mutações pelas quais passa o audiovisual será realizado um seminário nesta semana na capital francesa.

A programação de debates oferece um conjunto de boas e pertinentes questões: “Da sala ao museu: qual visibilidade para o cinema?”; “Novos suportes, novas ferramentas: quais conseqüências?”; “Filiação, transmissão, quais genealogias?”; “O autor, o cineasta, o coletivo: quem faz a obra?”; “Onde vai a crítica?”, “Crise ou renovação dos modelos narrativos?”; “Real ou ficção: Um retorno da questão?”; “A bolsa ou a vida: qual financiamento e para que filmes?”; “Criação, produção, difusão: que relações?”; “Qual história: O cinema de artista inventa seu próprio passado”; “O cinema como geografia: quais novos mundos”.

Como se vê pelos títulos, as questões são recorrentes e não expressam unicamente um ponto de vista europeu (ou francês). Em seminários recentes realizados por aqui (como os que acompanharam a exposição “Cinema Sim”, no Itaú Cultural, e os da Mostra CineBH, em Belo Horizonte, ambos no mês passado) os problemas de exibição, de prioridades da produção e do estado da crítica também alimentaram bons e necessários debates.

Em vez de mais do mesmo, o que o projeto Pompidou/LesInrocks traz de interessante são as respostas de alguns dos convidados e de ilustres entrevistados que não participarão efetivamente do programa no Beaubourg, mas gravaram vídeos com suas opiniões. Em nenhum caso se trata de reinventar a roda, mas o que eles falam testemunha um bocado o que há por trás dos filmes de cada um desses entrevistados, suas idéias de cinema.

O americano M. Night Shyamalan, por exemplo, defende uma existência do cinema em ciclos. Mostra-se entediado com a era dos remakes e acredita na vinda de um cinema menos familiar e previsível, da imaginação liberada, de novas narrativas e narradores, que fuja das seqüências que dominam as telas de cinema e as séries de TV.

Menos idealista, o coreano Bong Joon-Ho (diretor de “O Hospedeiro”) se inquieta porque vê o cinema se distanciar cada vez mais das pessoas. Para ele, a TV e a internet passaram a ocupar lugar proeminente porque correspondem ao modo mais usual de circulação das imagens hoje, no qual, em vez de filmes, temos arquivos, que baixamos e assistimos quando e como se quer.

O grande George Romero prefere ver nas facilidades econômicas dos novos suportes a possibilidade de uma reserva criativa desempenhada por jovens e independentes criadores. Mas não enxerga que o predomínio saia do controle dos poderosos, que manterão firme a oferta de blockbusters.

Os sinais mais de laconismo mais gritante são os emitidos pelo argentino Lisandro Alonso e pelo chinês Yu Lik-wai. O primeiro, diretor de “Los Muertos” e do recente “Liverpool” acha que o cinema anda um pouco morto e que é necessário um retorno aos Irmãos Lumière. O segundo, fotógrafo de Jia Zhang-ke e realizador de “Plastic City” (filmado parcialmente em São Paulo), responde com um sincero “eu não sei!”.

Quem se sai melhor é o português Miguel Gomes, diretor de “Aquele Querido Mês de Agosto”, ao fornecer, num francês tímido, a menos pronta das respostas: “O cinema vai aonde cada realizador quiser levá-lo”.

A seguir, o depoimento de George Romero (em inglês, com legendas em francês). Os outros dez depoimentos estão disponíveis no site do Pompidou.

Bertolucci no Rio, Hirszman em SP

                                                                                     Divulgação

"A Morte", longa de estréia de Bertolucci, integra a mostra

Por Leonardo Cruz

A semana começa boa para cinéfilos no Rio e em SP.

No CCBB carioca, a mostra "A Estratégia do Sonho: o Primeiro Cinema de Bertolucci" apresenta 11 filmes do diretor italiano e ainda um documentário sobre sua obra. Como o próprio nome do ciclo deixa claro, o foco está no início da carreira do cineasta: estão entre os selecionados "A Morte", filme de estréia de 1962, e "Partner", de 1968, inspirado em romance de Dostoiévski. O festival começa nesta terça (3) e fica em cartaz no CCBB do Rio até 21/12; um pouco antes disso, no dia 17, a mostra vem para SP, no braço local do Centro Cultural Banco do Brasil, onde também fica em cartaz por três semanas.

Ainda nesta terça, no Cine Bombril, haverá a primeira exibição em São Paulo da cópia restaurada de "S.Bernardo", de Leon Hirszman. A adaptação da obra de Graciliano Ramos, recém-apresentada no Festival de Brasília, será exibida às 20h, seguida por debate luxuoso, com o ator e protagonista do filme, Othon Bastos, o diretor de fotografia do longa, Lauro Escorel, e o ensaísta e professor da USP Ismail Xavier. O crítico Sérgio Rizzo, habitué deste espaço, mediará a conversa. E é de graça!