O último filme de Rubens de Falco

No podcast desta semana, o crítico Sérgio Rizzo comenta “Fim da Linha”, filme de estréia de Gustavo Steinberg, que entra em cartaz nos cinemas hoje. Comédia de humor negro, a produção é o último filme com o ator Rubens de Falco, morto recentemente. Para ouvir, clique no microfone.

Por dentro da Boca

Por Cássio Starling Carlos (crítico da Folha)

Os “snuff movies” são uma das mais bem armadas lendas urbanas que se espalharam nos anos 70. Apareceram do nada e acabaram virando uma espécie de mito reflexivo do próprio cinema. Supostamente, tratava-se de filmes em que as cenas de agressão e assassinato ultrapassavam os limites da encenação ao se converterem em ato. Ou seja, um modo de se libertar das amarras do realismo e alcançar a coisa em si, em direção a um obsceno que hoje a pornografia se encarregou de suplantar.

“Vítimas do Prazer”, um filme da Boca do Lixo realizado em 1977 por Cláudio Cunha a partir de um roteiro assinado pelo diretor junto com Carlos Reichenbach, explora a temática em voga na época de um modo bastante interessante.

Dois produtores picaretas chegam a São Paulo e convencem uma trupe de técnicos e elenco em situações precárias de sobrevivência a se isolarem num sítio do interior e participarem da realização de um filme de sacanagem. Há um pouco de nudez, que hoje soa bem pudica, como fórmula básica do filme comercial produzido na Boca.

Mas é menos pelo valor arqueológico e mais pelas questões estéticas que vale a pena dar uma conferida no filme, que será exibido hoje, às 19h, do Cineclube Sated, seguido de um debate com a presença do diretor.

Em primeiro lugar, o status de precariedade do nosso cinema, desde o modo de sobrevivência dos técnicos e artistas até as condições de realização, é um tema muito mais central da obra do que o argumento sensacionalista do “snuff movie”.

Carlos Vereza faz um proprietário de uma produtora à beira da falência que acaba aceitando a proposta de dois gringos para alugar seu equipamento e também ocupar as funções de câmera na produção. Uma atriz de certo renome, mas ameaçada pela falta de trabalho aceita embarcar na aventura. O ator é tirado de dentro de um hospício. E a coadjuvante gostosa sobrevive expondo seu corpo em espetáculos de strip-tease em clubes e teatros do centrão.

Completa esse retrato social a forma canibalista da postura do produtor, um falso gringo que explora a situação mambembe dos profissionais para lançá-los na aventura da filmagem perversa.

Sob a forma de filme B, o que acaba se revelando é a própria situação do cinema. Cunha e Reichenbach não perdem tempo com metalinguagens, nem sobrecarregam as situações dramáticas com intelectualismos.

O que fazem é um típico produto da Boca, um filme que explora as possibilidades comerciais da época sem perder de vista a possibilidade de refletir sobre as condições do próprio fazer cinematográfico nesse nosso modo brasileiro, ainda precário, mas sempre confiante em sua inteligência.

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Vale à pena ficar de olho na programação de clássicos da Boca do Cineclube Sated (av. São João, 1.086, cj 401 - Centro), que exibirá nas próximas semanas o impactante “Lílian M: Relatório Confidencial”, de Carlos Reichenbach (dia 13), “Perfume de Gardênia”, de Guilherme de Almeida Prado (dia 20), e “Corpo e Alma de uma Mulher”, de David Cardoso, dia 27.

Guerra sem fim

Cena do game "Star Wars: The Force Unleashed"

Por Bruno Yutaka Saito

Se você é devoto de “Star Wars”, já deve saber há tempos que começa hoje a exposição no Pavilhão da Bienal, em São Paulo. Estão lá mais de 200 peças originais que foram usadas nos filmes da saga de George Lucas.

Mas, se você nunca deu muita bola para a série, talvez ache exagero que Luke, Darth Vader e cia. ganhem tanto espaço em uma exposição desse porte.

Será?

Não é preciso ser nenhum fã da série para saber que, sim, “Star Wars” mudou para sempre a forma de fazer, consumir e pensar cinema. E, mais ainda, que “Star Wars” é um mito, hoje, por si só, que vai além dos seis filmes.

E, nesses 30 anos de existência da franquia, a questão que mais me vem à mente, ao menos do ponto de vista cinematográfico, é observar como George Lucas deixou de lado a ambição de falar sobre outros temas, outros personagens, de fazer outros filmes, enfim.

A tese não é nova. Há quem compare a própria história de Lucas à de Anakin Skywalker, aquele sujeito do bem que, tomado por uma força maior, torna-se o vilão Darth Vader.

O fato é que Lucas criou uma obra excepcional, mas acabou aprisionado por ela. Há anos não dirige outro filme que não seja do mundo “Star Wars”. E a exposição que vem agora ao Brasil é um bom exemplo de como o mito é mantido.

De tempos em tempos Lucas lança versões refeitas, estendidas, etc., dos filmes da trilogia original. Volta e meia sai uma nova caixa com esses filmes, com mais extras e tal.

No dia 12, por exemplo, a Fox lança outra caixa com a trilogia clássica. Cada um dos filmes virá com um disco de extras. Segundo a distribuidora, a caixa será vendida apenas durante o tempo em que a exposição estiver em cartaz (29 de junho).

Outro fator que mostra como Lucas ainda tem “Star Wars” como idéia fixa, e que pretende sempre renovar a geração de devotos, é o lançamento, neste ano, do game “Star Wars - The Force Unleashed”. Veja o trailer aqui.

Com ele, Lucas quer fazer no mundo dos games aquilo que ele já fez no cinema, em 1977, ou seja, renovar os parâmetros de uma mídia.

Com “Force Unleashed”, a empresa de Lucas quer passar por cima daquele principal bloqueio que os games têm: por mais que o jogador faça manobras diferenciadas, o software irá sempre responder de maneiras semelhantes.

Agora, a idéia é dotar os games de uma espécie de inteligência artificial. Ou seja, os personagens irão reagir de diferentes maneiras a diferentes estímulos. Sempre de maneiras "imprevisíveis", como se fossem humanos. Pode parecer pouca coisa, mas não é.

O novo game, por exemplo, vai contar o que acontece entre os episódios 3 e 4 da série (“A Vingança dos Sith” e “Uma Nova Esperança”). Darth Vader terá um aprendiz, e a Força será usada (pelos jogadores) para fins nada nobres.

Se a tecnologia realmente funcionar, “Star Wars” pode novamente entrar para a história.

Multiplex de fino trato

Por Sérgio Rizzo (crítico da Folha)

Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Marcello Mastroianni, Elizabeth Taylor, Jerry Lewis e Peter Watkins, mais Branca de Neve, Mowgli e Superman. Toda essa turma, e um punhado de outros cineastas, atores e personagens, estão reunidos na programação do mais sofisticado (e improvisado) multiplex de São Paulo (provavelmente, do Brasil) até o próximo dia 30, graças à exposição “Colateral 2 – Quando a Arte Olha o Cinema”, no Sesc Avenida Paulista.

"Superman Recites Selections From "The Bell Jar"
 and Other Works By Sylvia Plath", de Mike Kelley

Como o subtítulo sugere, a mostra lembra que alguns dos trabalhos audiovisuais mais inventivos e provocantes não estão hoje nos cinemas, nem mesmo os de programação alternativa, e sim em galerias de arte.

“Devido à sua natureza, o cinema se presta a ser despedaçado. Um filme é feito da junção de imagens individuais que, editadas juntas em seqüências, dão um sentido ao enredo. Indo na outra direção, as seqüências podem ser desmontadas e remontadas em um outro contexto. Esta foi a grande lição do dadaísmo, que nos primórdios da descontextualização introduziu o princípio da colagem e dos ‘objets trouvés’ (objetos achados)”, diz a curadora de “Colateral 2”, a armênia Adelina von Fürstenberg, fundadora e presidente da ART for the World, associada ao Departamento de Informações Públicas da ONU.

“Colateral 2” reúne, em três espaços distintos, 15 obras. As três instaladas no térreo sofrem com as péssimas condições de luz e som do local. Pena, porque ao menos “Star Tricks” (1996), do grego Dimitris Kozaris, merecia espaço mais nobre do que o corredor de entrada do prédio. É uma colagem, de 32 minutos, em que “Jornada nas Estrelas” e “2001, uma Odisséia no Espaço” se combinam com propaganda de pasta de dentes, o Batman de Adam West e Jerry Lewis.

Esse Batman desesperado com a bomba está em "Star Tricks"

No terceiro e quarto andares do prédio, as condições são bem mais favoráveis. Pequenas salas de projeção foram montadas para exibição contínua de 12 trabalhos. Em quase todas, há poltronas de cinema (inclusive com o descanso para copo), o que vem a calhar, porque há longas-metragens exibidos na íntegra.

Se não houver tempo para tudo, procure conferir:

- “Murder” (2002), do suíço Thomas G. Em pouco mais de dois minutos, uma cena de “O Iluminado” é exibida em câmera lenta, de trás para a frente, com o menino interpretado por Danny Lloyd repetindo a palavra do título (assassinato).

A cena do garoto de "O Iluminado" que é retrabalhada em "Murder"

- “Kristall” (2006), dos alemães Christoph Girardet e Matthias Müller. Cenas de filmes dos anos 40, 50 e 60, com personagens diante de espelhos, criam uma inebriante sucessão de momentos partidos e recompostos.

- “Body Double 21” (2005), do francês Brice Dellsperger. Episódio de série que trabalha sobre a dilatação do tempo de seqüências de longas-metragens. Aqui, a cena de suicídio na banheira de “As Regras da Atração”, de Roger Avary, se estende por cerca de 20 minutos graças a diversas inserções.