Novo selo para filmes independentes

Chama-se Lume Filmes o novo selo que começa a colocar bons títulos independentes no mercado brasileiro de DVDs. Com sede em São Luís, onde já atuava como produtora de eventos culturais, a distribuidora lança neste mês "Felicidade", o melhor filme do americano Todd Solondz. E já possui os direitos mais 27 filmes, que serão divididos entre a Coleção Lume e a Coleção Lume Clássicos.

Na primeira, filmes de diretores como Jim Jarmusch (o ultracult "Down By Law", foto acima), Emir Kusturica, David Lynch, Wong Kar-wai e Werner Herzog. Na segunda, obras de Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi e Otto Preminger.

A Lume também busca os direitos de filmes importantes do cinema marginal, como "A Margem", de Ozualdo Candeias. Mas ainda é tudo negociação. A seguir, o cronograma de lançamento da nova distribuidora até o final deste ano.

Junho
"Felicidade" (Todd Solondz, 1998)
"Reconstrução de um Amor" (Christoffer Boe, 2003)

Julho
"Felizes Juntos" (Wong Kar-wai, 1997)
"Na Companhia de Homens" (Neil LaBute, 1997)

Setembro
"Exótica" (Atom Egoyan, 1994)
"Luna Papa" (Bakhtyar Khudojnazarov, 1999)
"Filhos de Hiroshima" (Kaneto Shindô, 1952, Lume Clássicos)
"Madre Joana dos Anjos" (Jerzy Kawalerowicz, 1961, Lume Clássicos)

Outubro
"Down by Law" (Jim Jarmusch, 1986)
"Gothic" (Ken Russell, 1986)

Novembro
"Underground" (Emir Kusturica, 1995)
"O Sucesso a Qualquer Preço" (James Foley, 1992)
"Mãe e Filha" (Yazujiro Ozu, 1949, Lume Clássicos)
"O Cardeal" (Otto Preminger, 1963, Lume Clássicos)

Dezembro
"Eraserhead" (David Lynch, 1977)
"Stroszek" (Werner Herzog, 1977)

Para o ano que vem, ficam grandes filmes como "Contos da Lua Vaga", de Mizoguchi, e "O Fundo do Coração", de Francis Ford Coppola.

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Leia mais sobre os lançamentos, especialmente "Felicidade", na versão impressa da Ilustrada do próximo domingo.

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Este post inaugura uma nova seção no blog, voltada aos lançamentos do mercado de DVD, um pedido antigo de alguns leitores. A prioridade aqui será para os lançamentos de filmes raros, inéditos nos cinemas ou há muito tempo fora de cartaz.

Na cabeça de Tarantino

O curta "Tarantino's Mind" fez sucesso quando foi exibido na abertura do Festival do Rio do ano passado. Numa mesa de restaurante, Selton Mello revela a Seu Jorge sua teoria de conexões entre os filmes do diretor de "Kill Bill" e "Cães de Aluguel" _seriam todos uma obra só, um grande épico, como define o próprio Mello.

Dirigido por Bernardo Dutra e Manitou Felipe da Silva, que assinam sob o pseudônimo 300 ML, "Tarantino's Mind" caiu há um tempinho na internet. Chegou ao radar do blog nesta semana; dica da repórter da Ilustrada Raquel Cozer.

Disponível no YouTube e no Google Video, tem potencial para se transformar em um cult do curta-metragem nacional. Somando os dois portais, "Tarantino's Mind" já foi visto por mais de 90 mil pessoas e só recebeu comentários positivos. Não é para menos, é pop puro. Confira.

Filmoteca - Rodrigo Moreno

Boa chance para conversar sobre cinema hoje: o cineasta argentino Rodrigo Moreno realiza uma palestra gratuita, aberta ao público, na Academia Internacional de Cinema, em São Paulo. A partir das 17h30, será exibido “O Guardião”, primeiro longa-solo de Moreno, premiado no Festival de Berlim de 2006 e lançado no Brasil também no ano passado. Na sequência, às 19h30, o cineasta conversa com a platéia. De amanhã a sexta, no mesmo local, ele fará um workshop de direção (pago, R$ 480). A seguir, uma seleção de filmes favoritos feita por Rodrigo Moreno para o Ilustrada no Cinema. 

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“Close Up” (Abbas Kiarostami, 1990)
Este talvez seja um dos melhores filmes que já vi. Uma obra-prima sobre o que é real e o que não é, a fronteira imprecisa entre ficção e documentário.

“Adeus, Dragon Inn” (Tsai Ming Liang, 2003)
O filme mais radical de Tsai. Aqui ele apresenta e executa suas idéias sobre mise en scene de uma forma incrivelmente refinada.

“Aguirre, a Cólera dos Deuses” (Werner Herzog, 1972, disponível em DVD)
Pensei que precisaria mencionar ao menos um filme de Herzog e escolhi este porque foi o primeiro que vi. Mas seria capaz de listar mais quatro títulos deste gênio. Para mim, ele é um dos poucos POETAS do nosso tempo.

“Maridos” (John Cassavetes, 1970)
O grande mistério de Cassavetes sempre será saber o que é improvisado e o que é planejado. Tudo parece caótico, mas há uma grande cabeça no comando dessa anarquia. Uma grande cabeça que constantemente cruza a linha entre o atrás e o diante da câmera, Cassavetes deve ser o herói de qualquer diretor. Seus filmes só puderam ser feitos graças à sua independência como produtor, o que lhe deu total liberdade como diretor.

“Elefante” (Gus Van Sant, 2003, disponível em DVD)
O filme como um conceito. Uma obra-prima de direção.