Os melhores filmes de Natal

Chegou a época do ano em que a TV e o cinema são inundados por épicos bíblicos, comédias acéfalas com atores acéfalos e historinhas de amor impróprias para diabéticos. Enfim, a praga: filmes de natal.

Nas salas de São Paulo há três exemplares do gênero: "Jesus, a História do Nascimento", cujo título é auto-explicativo, "Um Natal Brilhante", comédia sobre dois vizinhos em pé-de-guerra, com Danny DeVito e Matthew Broderick (eles não tinham se aposentado?), e "O Amor Não Tira Férias", em que a inglesa Kate Winslet e a americana Cameron Diaz trocam de casa e de país nesta época de panetone e _surpresa!_ redescobrem o amor em terra estrangeira.

Mas nem só de bombas cinematográficas vive o Natal, e é possível comer peru e tomar sidra Serezer acompanhado por filmes bastante dignos. Aqui quatro recomendações natalinas, todas disponíveis em DVD no Brasil.

"A Felicidade Não se Compra", de Frank Capra (1946) - O melhor filme de Natal já feito. James Stewart é o homem desiludido, que pensa em se matar, quando surge seu anjo da guarda, para mostrar como seria o mundo sem ele. Injeção de otimismo e equilíbrio entre o humor e a emoção, no grande filme de Capra.

"Os Fantasmas Contra-Atacam", de Richard Donner (1988) - Adaptação do "Conto de Natal" de Dickens em que Bill Murray é o inescrupuloso presidente de uma rede de TV obrigado a rever seus princípios quando encontra os três fantasmas do Natal. Boas piadas, numa fábula divertida.

"O Estranho Mundo de Jack", de Tim Burton (1993) - Primorosa animação em "stop motion", na qual Jack, o esqueleto que é o rei de Halloween, resolve assumir também o comando do Natal. Seqüestra o Papai Noel e distribui presentes, digamos, inusitados. "Pesadelo Antes do Natal", a tradução literal do título original, diz tudo.

"Todos Dizem Eu Te Amo", de Woody Allen (1996) - Ok, não é exatamente um filme natalino, mas o final é um Natal em Paris em que Goldie Hawn até flutua. Homenagem de Allen aos musicais, com Alan Alda, Edward Norton e Drew Barrymore em atuações memoráveis.

Esqueci algum? Qual o seu favorito?

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Salvo edições extraordinárias, este é o último post de 2006. O blog volta às suas atividades normais na primeira semana de 2007. Aos leitores cativos e aos paraquedistas, um sincero ho ho ho. No ano que vem tem mais.

A roda da fortuna

O diário francês "Le Monde" publicou nesta semana uma curta porém reveladora reportagem sobre as despesas de Hollywood com a promoção de suas produções. Segundo a Motion Picture Association, órgão que representa os grandes estúdios, a indústria gasta em média US$ 36 milhões por filme apenas em operações de marketing. O número já é impressionante por si só e fica ainda mais relevante se comparado ao orçamento médio dos filmes de Hollywood: US$ 60 milhões. A verba promocional cresceu vertiginosamente desde os anos 80, quando o marketing de um filme consumia US$ 6,5 milhões, atingiu seu pico em 2003, com US$ 39 milhões por produção, e agora estabilizou nesse patamar ligeiramente mais baixo. Tudo isso, para garantir o sucesso de um filme em seu final de semana de estréia e manter a roda da fortuna girando.

Voltando à realidade gringa, para obter o máximo de exposição, os estúdios concentram seus recursos na TV dos EUA, que veicula 46% do material promocional. A publicidade na imprensa escrita responde por 13%; na internet, por apenas 3%. Mas a rede também é hoje um espaço mais livre para as chamadas "campanhas virais". Em sites, e-mails e blogs como este, navegantes discutem e opinam sobre filmes. Esse boca-a-boca pode ser fundamental para a promoção de uma estréia. Dois casos exemplares de 2006: a polêmica envolvendo "Turistas", que, para o bem ou para o mal, chamou a atenção para o filme; e a bomba "Serpentes a Bordo" (foto acima), que virou febre na rede antes mesmo de estrear nos EUA.

O cinema pulsa na internet

Ele já existia muito antes do YouTube, divulgando bons filmes na rede: é o Fluxus - Festival Internacional de Cinema na Internet, cuja sexta edição entrou no ar hoje. Até o próximo dia 19 de fevereiro, os navegantes poderão assistir a 38 filmes, de 15 países, feitos nos mais diversos formatos.

Realizado pelos mineiros da Zeta Filmes, o festival divide seus concorrentes em três categorias: E-Cinema, onde entram ficções, documentários e experimentais; Anémic, para animações, como o francês "Café Bouillu" (foto); e Cinemobile, exclusivamente para produções feitas com câmeras de celulares.

Além de ver os filmes, o público também pode escolher seus favoritos. Vale dar um pulo no Fluxus.

Filmoteca - Ricardo Calil

Ricardo Calil é jornalista, crítico de cinema do "Guia da Folha" e colaborador das revistas "Bravo" e "VIP". E, antes de tudo isso, assina no site Nomínimo o blog Olha Só, uma das melhores colunas eletrônicas sobre o mundo do cinema e da televisão. A seguir, ele conta quais foram os filmes fundamentais para sua formação de cinéfilo, na última Filmoteca do ano.

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"Crepúsculo dos Deuses" (Billy Wilder, 1950, lançado em DVD)

O filme funciona como um cartão de visitas perfeito para o cinema americano clássico, porque tem aquela carpintaria irretocável de roteiro, direção e interpretação, mas também porque traz uma visão crítica de Hollywood (pelos olhos irônicos do austríaco Wilder) e toques geniais de modernidade (como a idéia do narrador morto). Foi o filme que me explicou por que a fábrica de sonhos americana é tão grandiosa e ilusória.

"Os Incompreendidos" (François Truffaut, 1959, lançado em DVD)

O filme ainda tem o final mais tocante do cinema: a imagem congelada do espanto do garoto Antoine Doinel (alter ego de Truffaut) diante do mar. Minha reação ao ver pela primeira vez esse marco da nouvelle vague francesa não foi muito diferente: a surpresa diante de uma obra que amplia seus horizontes, que transmite uma oceânica sensação de liberdade.

"O Bandido da Luz Vermelha" (Rogério Sganzerla, 1968)

Com apenas 22 anos, Sganzerla mistura Godard e Orson Welles, cinema policial e chanchada, narrativas radiofônicas e quadrinhos. E transforma o caos em estilo. Para quem descobriu o cinema brasileiro depois do final da ditadura militar, o país avalhacado de "O Bandido da Luz Vermelha" fazia muito mais sentido do que o projeto nacional-popular do Cinema Novo.

"Close Up" (Abbas Kiarostami, 1990)

Um iraniano se faz passar pelo cineasta Mohsen Makhmalbaf ("Salve o Cinema") e engana os membros de uma família dizendo que pretende empregá-los como atores em um filme. Quando a farsa é descoberta, ele vai a julgamento. Kiarostami reencena a história com os personagens reais interpretando a si mesmos. O projeto do diretor _de apagar as fronteiras entre ficção e documentário, de questionar a essência do cinema e da realidade_ representou para mim uma redescoberta do prazer cinematográfico.

"O Buraco" (Tsai Ming-liang, 1998)

"O Buraco" foi o filme que chamou minha atenção para a nova produção do Extremo Oriente, que abriga o cinema mais vital dos últimos dez anos. O que me interessa na obra do malaio Ming-liang é sua capacidade de falar dos temas mais pomposos de maneira idiossincrática, cômica e musical _um modelo de cinema que atinge seu auge em "O Buraco".

As frases do Oscar

Este é o poster do Oscar 2007, divulgado hoje pela Academia. Neste ano, o cartaz é ilustrado com frases extraídas de 75 filmes que foram indicados ao prêmio entre 1936 e 2005. Menos uma, penetra, que a Academia não conta qual é e convida os fãs de cinema a tentarem descobrir. Alguém se habilita?

Aqui, algumas das aspas mais famosas (ou divertidas) que estão no poster acima, em inglês mesmo, porque traduzidas elas perdem muito do impacto original.

"I'll get you, my pretty, and your little dog, too!", de "O Mágico de Oz" (1939)

"Rosebud", de "Cidadão Kane" (1941)

"One's too many an'a hundred's not enough!", de "Farrapo Humano" (1945)

"All right, Mr. DeMille, I'm ready for my closeup", de "O Crepúsculo dos Deuses" (1950)

"STELLA!", de "Uma Rua Chamada Pecado" (1951)

"I coulda had class. I coulda been a contender. I coulda been somebody, instead of a bum, which is what I am", de "Sindicato dos Ladrões" (1954)

"Such stupidity is without equal in the entire history of human relations", de "Gigi" (1958)

"You can break a man's skull. You can arrest him. You can throw him into a dungeon. But how do you control what's up here? How do you fight an idea?", de "Ben-Hur" (1959)

"Come in, come in! We won't bite you_ till we know you better”, de "Amor, Sublime Amor" (1961)

"The Von Trapp children don't play. They march", de "A Noviça Rebelde" (1965)

"I'm gonna make him an offer he can't refuse", de "O Poderoso Chefão" (1972)

"Follow the money", de “Todos os Homens do Presidente" (1976)

"The horror. The horror", de "Apocalypse Now" (1979)

"E.T. phone home", de "E.T." (1982)

"Good evening, Clarice", de "O Silêncio dos Inocentes" (1991)

"I'm the king of the world!", de "Titanic" (1997)

"Remember those posters that said ‘Today is the first day of the rest of your life?’ Well, that's true of every day except one_ the day you die", de "Beleza Americana" (1999)

"Give 'em the old razzle dazzle", de "Chicago" (2002)

"No, if anyone orders Merlot, I'm leaving", de "Sideways" (2004)

A polêmica vai a Roterdã

O vídeo da rainha Elizabeth

O blog Film Experience fez um divertido filminho para comentar o favoritismo de Helen Mirren ("The Queen") na disputa pelos prêmios de melhor atriz da temporada. Com vocês, "All Hail the Queen" (se o vídeo já estiver rolando, clique F5 para recomeçar).

Filmar na Antártida é moleza

E para quem gosta do diretor alemão e quer saber mais, o site oficial dele é ótimo.